金秀贤2.0，被骂翻天了 -

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因金秀贤被扒出，曾在采访中透露自己的人生电影是《老男孩》。

「看了17遍，连台词都背下来了，最喜欢的场面就是结局」

一时间，不少网友涌进《老男孩》的电影评论区怒刷一星。

质疑这是一部宣扬洗白恋童癖的大烂片。

谁喜欢，谁就是和金秀贤一样的变态。

当然，也有很多人觉得这么武断地搞罪名连坐，是冤枉了电影本身。

到底冤不冤？

也是时候来重新聊一聊这部22年前的猛片了——

《老男孩》

올드보이

朴赞郁作为当下韩国最著名的导演之一，许多作品大家都不陌生。

早年成名的《共同警备区》，尺度惊人的《小姐》，与汤唯合作的 《分手的决心》......

其中最为知名的，还是「复仇三部曲」：

《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》。

他的作品视听语言十分突出，极具个人风格。

内容上又擅长描摹非常规的人物关系，挑战极端的人性试炼。

出轨、乱伦、杀夫、师生、同性......

这导致朴赞郁的作品在获得无数赞誉的同时，也常常陷入很大的争议之中。

《老男孩》当年上映时，也受到诸多质疑。

昆汀作为当年戛纳电影节的评审团主席，对这部电影格外欣赏有加，才助其拿下评审团大奖。

多年过去，朴赞郁及其作品的影界地位已经得到广泛认可。

没想到，这次因为金秀贤事件，躺枪被骂。

虽然相信不少鱼友已经看过这部电影，但聊影片如何被骂之前，咱们还是先来简单回顾一下故事。

主角吴大秀（崔岷植 饰）在一次醉酒闹事后被神秘人掳走。

不知得罪了谁，就被一关15年。

囚禁期间，他通过电视看到妻子被杀，女儿失踪，自己成了凶杀嫌疑人。

吴大秀从起初的抗争逐渐沦为绝望，多次尝试自杀，却又被反复救回。

人到极限便会生出决心，吴大秀开始策划复仇。

他逐一写下得罪过的人员名单，思考仇人的可能性。

还每天学着电视里的拳击比赛锻炼，并用筷子挖墙准备越狱。

眼看成功在望，吴大秀突然被释放，扔在了一处顶楼。

他的人生重新开始，很快在寿司店遇到了年轻的爱人美道（姜惠贞 饰）。

在美道的陪伴和帮助下，吴大秀的复仇正式开始。

他逐一追查到监狱位置，和绑架自己的幕后指使人。

一个个找上门，讨回血债。

一切顺利，宛如一出爽剧。

但吴大秀很快发现，自己的一切行动都是被人牵着走的。

目的是为了将吴大秀带去最后真正毁灭级的惩罚。

接下来，我们重点聊聊部分网友对《老男孩》的讨伐。

主要包括以下几个方面。

首先，是这部电影的乱伦剧情和炸裂三观。

片中，惩罚吴大秀的幕后指使人李佑镇（刘智泰 饰），动机也是复仇。

他少年时与亲姐姐相恋，被吴大秀撞破并传播，而且谣言越传越歪。

导致姐姐深受舆论困扰，最终自杀。

此事之后，李佑镇将罪责全部怪罪于吴大秀的长舌。

为此，李佑镇设计，让吴大秀也受乱伦煎熬。

他秘密将吴大秀失踪的女儿美道养大，催眠二人相爱。

并录制下这对父女的激情场面，将其当成压垮吴大秀的最后一根稻草。

双向复仇，两段乱伦的炸裂情节……

这一切，都被网友解读成金秀贤本人的变态心理写照。

「金秀贤能看17遍，心理怕是有疾病」

其次，电影反常规的结局。

吴大秀为了换来女儿美道的安全，并守护其天真。

决定剪掉 自己的舌头，向 李佑镇赎罪。

但，吴大秀自己却被真相折磨到崩溃。

他只得求助催眠师，让自己忘掉这一切。

影片结尾处，美道再次找到了吴大秀，二人在雪中相拥。

望着远处白雪覆盖的群山，故事落幕。

如此收尾，被视为对恋童癖的洗白。

父女年龄悬殊，又极端背离伦理道德，竟然还能在一起。

很多人觉得，金秀贤喜欢这样的结局，一定在其中找到了变态的自我投射。

这种电影的存在，也被认为是试图以艺术之名洗脑观众美化犯罪。

此外，片中的著名台词也被视为说出了金秀贤自我辩驳的心理。

让整部电影，都像是为其之流站台的宣言。

「纵使我是禽兽，难道就没有资格生存吗？」

这些质疑乍看相当贴合。

但鱼叔觉得，但凡真的看过这部电影，上述说法就基本不攻自破。

首先，拍摄乱伦情节，就等于宣扬立场吗？

朴赞郁的「复仇三部曲」，探讨的就是复仇行为的意义。

他在描述《老男孩》中复仇情节时这么说：

「我电影里那些人的行为，都是因为不愿把过失归咎于自己，才把行动目标对准旁人。」

片中，李佑镇对吴大秀的圈禁和设计，是为了报复他传谣逼死姐姐。

但当复仇完成，观众才得知事情的另一面。

姐姐并非独自死去，弟弟李佑镇本可以救起她，却在最后放了手。

这一次放手，折磨了李佑镇一生。

向吴大秀复仇，成了他转嫁痛苦的方式。

「报仇可以消气，报仇有益健康，但报完仇又如何，旧日的创伤一样会隐隐作痛。」

所以即便复仇成功，李佑镇却觉得「活着还有什么意思」。

他口中与姐姐「明知不可为而为之」的勇敢相爱，真的能成立吗？

这一场自我欺骗，终究只能沦为懦弱的证明。

另一边，吴大秀的复仇也从「正义」形象一路滑坡。

故事开场，吴大秀救下一位顶楼的轻生者。

他拉住对方的行为，看上去与李佑镇的放手是那么不同。

但紧接着，吴大秀向其倾诉完不幸后就径直离开。

轻生者本就不多的生欲被轻视加压，于是再次下坠，却未得到吴大秀一次回头。

那些善举，其实都是出于自私。

而吴大秀的结局，也并非单薄的「洗白」这么简单。

他看似忘掉了真相，却又出现了以往惯常的痛苦笑容。

催眠是否有用，与前面吴大秀和李佑镇的对话呼应，值得细想。

而当父女共同望向飞雪山川，也并未就此封死结局。

正如导演所说，意象的作用取决于观众的态度。

「如果你们希望他们『不好』，山峦就意味着坎坷。如果你们希望他们『好』，远山背后就是红红的落日」

而这个「好」或「不好」，亦需要对电影「反俄狄浦斯」式命运悲剧的深入理解，和对人性原罪的感知，才有可能获得一个短暂的答案。

而不是只出于立场表态，就恨电影本身。

当然，鱼叔也能理解，对电影的审判声里，藏着观众意识的改变，和为不公发声的愿望。

近来，受到重新审视的不只有《老男孩》，还有一大批「大叔电影/剧集」。

在不少人看来，这些作品都是滋生金秀贤2.0的温床。

因男女主年龄差设定，韩剧《我的大叔》也陷入「恋童」指控。

带着内娱翻拍版，也面临搁置的可能。

《鬼怪》也在批斗行列。

因为女主角是一名19岁的高中生，男主却已经活了几百岁了。

还有许多主打男女主年龄差的古早韩剧韩影，被拉出来重审。

比如《新娘18岁》《我的小小新娘》《纯情漫画》等。

女主角都是初高中生，而男主角则要大很多。

甚至，近两年陷入「恋童」作品质疑的，不止韩国。

经典高分电影《这个杀手不太冷》《洛丽塔》，日本动漫《犬夜叉》《百变小樱》，内娱偶像剧《偷偷藏不住》，以及不少师生恋作品，都被拉上过审判台。

这其中，确实有不少作品中的情节，现在看来细思极恐，警铃大作。

它们在「大叔文学/影视」作品风靡的年代，扭曲塑造了不少女性读者/观众的浪漫爱意识形态。

借金秀贤事件的影响重新审视，未尝不能重塑并推动创作观念的更新进阶。

但与此同时，也确实有不少可待商榷的。

就比如《我的大叔》。

剧集男女主角，确实有20岁的年龄差。

但女主角并不是未成年，而是21岁已经步入职场的成年人，且因父母债务见识过社会的阴暗面。

其次，他们也并未真正相爱。

剧中最亲密的动作，仅限一个拥抱，一次握手。

比起爱情，不同处境相似心境的共鸣，才是二人关系的主旨。

生活面前，他们一样疲惫不堪，逼仄厌世，在众人不知道的地方动过无数次死意。

是比自己还要处境堪忧的对方，带给彼此一点点无意的细小的希望，才坚定了他们各自活下去，走到未来的意志。

这份人物关系充满善意，坦坦荡荡，实在不是「恋童癖」标签可以一棒子打死的。

说到底，我们耐心辨析，也不是为了洗白。

而是为了不让真正优秀的创作者心血付诸东流，也是给创作的复杂性和可能性留存余地。

杜绝恋童癖出现的，应该是法律系统的完善、社会意识的健全、教育观念的提升和行业环境的清明……

而不是对着一部二十多年前的电影痛骂。

所谓，一部电影带坏了一个人的思想，甚至毁掉了一个活生生的人。

这样的说法，不也是一种逃避责任的借口吗。