1905电影网专稿 近日，迪士尼真人电影《白雪公主》全球上映，却遭遇了前所未有的差评浪潮。国内首日票房仅百万元，甚至不及两年前饱受争议的。
这部承载一代人童年记忆的经典动画，在真人化后不仅未能重辉煌，反而因选角争议、剧本崩坏、角色塑造失败等问题，被观众怒批“毁经典”“毁童年”。
本期《》邀请到了北京电影学院动画学院副教授孙平，一起来聊聊《白雪公主》“天崩开局”的背后，究竟暴露了迪士尼怎样的创作困境？
经典IP“天崩开局”：复刻失败，改编灾难
作为迪士尼最早的动画长片之一，1937年的动画电影在技术、美术和叙事上都堪称里程碑。然而，真人版电影在复刻经典场景时，不仅未能超越原作，甚至呈现“降级”效果。
孙平指出，原版动画通过独特的角色设计，如真人比例的白雪公主与卡通小矮人的结合，鲜明的色彩美学成为经典，而真人版却未能找到合适的视听语言来承接这种风格。
此外，影片试图通过经典歌曲和名场面唤起观众情怀，但生硬的复刻场面和混乱的解构逻辑让整部电影显得既无聊又尴尬，让观众直言：“不如直接重映1937年版。”
角色争议：白雪公主的“肤色”与魅力崩塌
筹备之初，女主角瑞秋·齐格勒的选角就引发巨大争议。迪士尼近年来一直致力于“政治正确”，但白雪公主的命名本身与“雪白肌肤”紧密关联，选角上的刻意颠覆让许多观众难以接受。
更关键的是，演员的表演未能弥补形象上的落差。原版白雪公主的纯洁、乐观、高贵，动画通过细腻的刻画深入人心。
而真人版中，瑞秋饰演的白雪公主被塑造成一个“皱眉昂头、处处斗争”的形象，却缺乏真正的行动力。孙平批评道：“该战斗时她用嘴说，该柔软时她又显得僵硬”，既没有女性主义的深度，也没有经典角色的魅力。
剧本失败：强行“女性觉醒”，却逻辑崩坏
影片试图颠覆“王子救公主”的传统叙事，让白雪公主高喊“我要找到真正的自己”，然而这种改编流于口号，缺乏扎实的剧情支撑。
想体现“女性觉醒”，实际却是逻辑崩坏，影片主创想强调的是“公主不靠王子”，但片中拯救白雪公主的仍是男性角色“盗侠”，该角色与王子的定位模糊，本质上仍是公主等待拯救。
角色关系单薄，王后的反派塑造流于表面，《白雪公主》的王后在现实中也是人气颇高的角色，本可以打造成中一般的魅力反派，但影片仍是着墨于“比美”的表象上；此外，白雪公主与生母的互动也可深化，却被完全忽略，浪费可创新的空间。
种种情况导致了影片主题混乱，既想保留经典童话的框架，又想塞入现代价值观，最终呈现的效果是叙事割裂，让观众直呼“毁童年”。
迪士尼的创作窘境：IP透支，创新乏力
《白雪公主》的失败并非孤例。近年来，迪士尼的真人改编电影，如等屡屡陷入“炒冷饭 政治正确”的争议。
孙平指出，迪士尼急于将这些IP真人化，并非出于艺术追求，而是为了维持产业链的利润。然而，缺乏真诚创作的改编，只会消耗观众的情怀。
相比之下，一些独立团队的作品，如虽成本较低，却因真挚的表达赢得认可。迪士尼若继续忽视故事内核，仅依赖IP光环，其影响力必将持续衰退。
经典IP的改编并非不能创新，但必须尊重原作的精神内核。观众走进影院，是希望重温《白雪公主》曾带来的温暖与感动，而非看一个“面目全非”的魔改版本。
迪士尼低估了经典的力量，真正的改编应该提升艺术价值，而非与观众背道而驰。《白雪公主》的溃败，给迪士尼敲响了警钟：当创作沦为商业算计，再强大的IP也会沦为“票房毒药”。若想重获观众信任，迪士尼必须回归“讲故事”的初心，否则曾经的童话王国，终将沦为“冷宫”。
